Friss tételek
A következő címkéjű bejegyzések mutatása: Juhász Gyula. Összes bejegyzés megjelenítése
A következő címkéjű bejegyzések mutatása: Juhász Gyula. Összes bejegyzés megjelenítése

A táj szerepe a lírában Juhász Gyula: Milyen volt..

A táj szerepe Petőfi költészetében: Petőfi költészetének kiemelkedő darabjai a tájversek. Ilyen vers például Az alföld és A Tisza. Különös jellemzőjük, hogy Petőfi a térbeli leírás módszerét alkalmazza. Az alföld nagy távolságból indul, az eredeti felülnézettől egyre jobban eltávolodva egyre kisebb tájegységeket jelenít meg, egészen az apró növényekig hatol, majd újra eltávolodik. Így a tájleírás többletjelentést kap a verszárlatban
E versek szerepe a szülőföld szeretetének ábrázolása, és a szabadság jelképének megjelenítése az alföld képében.

A táj szerepe Juhász Gyula költészetében: Juhász Gyula tájverseinek fő témája a Tisza és Szeged. Ilyen vers például a Tiszai Csönd, vagy a Szeged. Ezekben a versekben a költő impresszionista elemekkel érzékelteti a táj szépségét. A Tiszai Csönd című versben a táj elemei ellentétpárokban jelennek meg. Pl. a következő két sor
„Hálót fon az est, a nagy, barna pók
Ezüstösek a tiszai hajók.”

Az ég és a föld ellentétét fejezik ki. A vers képek helyett apró benyomásokat, fényeket, színeket ábrázol. A táj – ellentétben Petőfi tájverseivel – végig többletjelentést hordoz, s nem csak a verszárlatban. Pl. a Tiszai Csönd minden képe a magányt fejezi ki. A csönd, a sötét este, az álló hajók mind az elhagyatottság kifejező eszközei.
A versek szerepe a költő belső érzéseinek megjelenítése.

A Milyen volt… című vers bemutatása:

Milyen volt szőkesége, nem tudom már,
De azt tudom, hogy szőkék a mezők
Ha dús kalásszal jő a sárguló nyár
S e szőkeségben újra érzem őt.

Milyen volt szeme kékje, nem tudom már,
De ha kinyílnak ősszel az egek
A szeptemberi bágyadt búcsúzónál
Szeme színére visszarévedek.

Milyen volt hangja selyme, sem tudom már,
De tavaszodván, ha sóhajt a rét,
Úgy érzem, Anna meleg szava szól át
Egy tavaszból, mely messze, mint az ég.

A vers Juhász Gyula Annáról szóló verseinek egyike. Lírai mű, a tájleírás nagy szerepet kap az érzések kifejezésében.

A vers jambikus lejtésű, három négysoros strófából áll, amelyekben a verssorok keresztrímesek. A három strófa azonos szerkezetű, ismétlések jellemzőek: A versszakok kezdő kérdése „Milyen volt” ismétlődik, majd az erre válaszoló tagadás „Nem tudom”, és a tagadó kifejtés „De…”, s az ezután következő természeti képet tartalmazó strófazáró rész befejezi a gondolatot. A leírásban első a felidézés, aztán a tagadás, majd újra közelítés következik, végül a költő eltávolít. A finom érzések megjelenítésével úgy érezzük, az, amire a költő vágyódik, valóban nagyon távol van.

A tájelemek szerepe a műben: A természet és a táj képei idézik föl az elveszett kedves alakját. A táj megjelenítésének hatása ringató, bizonytalan, mégis az állandóságot érezteti. A költő érezteti, hogy sosem felejti el Annát.

A vers hátterében a természet körforgását idézi: az első versszak a nyarat, a második az őszt, a harmadik a tavaszt. A kimaradó tél csak sűríti a verset. Nincs szükség arra, hogy a telet beleírja a költő, hiszen mindenki a tavasz is sugallja a tél létét.

A természeti képek az idő múlását is megállítják, helyére a körforgás képzetét állítják, és a nőalakot legintenzívebben megjelenítő harmadik versszakban egy rímhiba is van, éppen abban a sorban, amelyben Anna neve is van.

Így a vers azt is sugallja, hogy lesz még újra nyár, hogy a természet felidézi a múltat

A Nyugat első nemzedékéből - Juhász Gyula és Tóth Árpád

a) Juhász Gyula költői portréja
b) A magány és a világfájdalom Tóth Árpád lírájában

Juhász Gyula
A nyugatosok közül Juhász Gyula sorsa volt a legtragikusabb, a legnehezebb. A század elejei nagy irodalmi fellendülésnek egyik vezető lírikusa, A Holnap lelkes szervezője, Babits fölfedezője, a Négyesy-stílusgyakorlatok titkára, de a Nyugatnak már nem tartozott a szorosan vett élvonalába, s az első évek után verseinek zöme vidéki lapokban jelent meg.

Költészete
Élet és költészet, egyéni sors és lírai témavilág talán egyetlen modern költőnk esetében sem forrott annyira össze, mint Juhász Gyula művészetében. Egész életén át boldogtalan volt, így lett lírájának alaphangja a mélabú, a rezignált bánat, ő maga pedig "a kiapadhatatlan szomorúságok legtisztább hangú költője". Költői stílusát kevésbé hatja át a szimbolizmus, mint a századelő nagy újítóiét: nyelve konkrétabb, reálisabb, egyszerűbb és érthetőbb. Megfigyelhető vonzódása a szonetthez - költeményei általában rövidek és az utolsó sorok mondanivalója jelentősen megemeli az egész verset: szonettjei szinte "kinyílnak" a költemény végén.

Elsősorban az impresszionista hangulatlíra művelője volt. Ritmikájában a hagyományos utakat járta. Parnasszista vonása, hogy mélyen hitt a Szépségben, a Művészetben, melynek elvont világa kárpótolhatta élete sok-sok kudarcáért, s az elveszett Édent jelentette neki. A magyarok közül az azonos betegség miatt is különösen szoros szálak fűzték a tragikus sorsú Gulácsy Lajoshoz. A könyvélmények ösztönzései a világtól elzárt s önmagába mélyedt írónak néha fontosabb verstémákat kínáltak, mint a hétköznapi élet egyhangúsága.

A magyar táj
Juhász Gyula végtelen érzékenységű bánatlírájában is egyéni színt jelentenek a szegedi tájjal összefonódó szimbolikus versei s nagy feszültségű modern népi életképei (pl. Tápai lagzi). Az alföldi vidék egyszerre külső és metaforikus belső táj is, ugyanúgy, mint József Attila nagy gondolati költeményeiben.

Tiszai csönd
A vers egyik korai remeke, melyet A Hét című folyóiratban jelent meg 1910 őszén - ezt az őszt Szegeden töltötte a költő. Itt erősödhetett fel benne az az alapérzés, hogy mégiscsak kívül rekedt az életen, távolra sodródott a lüktető szellemi központtól, Budapesttől.

A vers különös szépsége az érzelmi-hangulati-hanglejtésbeli egységben és összetettségben ragadható meg. Különös gondolattársításokat ébresztő kép (metafora) vezeti be a költeményt: az est, a nagy barna pók egyre sűrűsödő hálójában fennakadtak, mozdulatlanságba dermedtek a tiszai hajók. Mozgás helyett auditív motívumok mélyítik el az este csöndjét, némaságát. Valami különös kettősség járja át a verset a költői képek nyomán. A mozdulatlanság nem csak nyomasztó, a némaság és a sötétség nem félelmetes: hangok muzsikája, színek fátyolos fénye varázsolja ünnepivé, széppé a tájat.


Anna-versek

Költészetének egy jelentős részét az Anna-versek teszik ki. A nagyváradi szőke színésznő pendítette meg Juhász Gyulában a szerelmi líra húrjait. Szerelmének valójában nem is volt élményi alapja, csak a költő emlékeiben légiesült-finomult Anna alakja dallá, halhatatlan Múzsává.

Milyen volt...
A Milyen volt... Juhász legszebb szerelmi költeményei közé tartozik. A Hétben jelent meg 1912-ben. E rövid lírai alkotásban is megcsodálhatjuk költészetének "egyszerűségét". Strófaszerkezete hagyományos, szókészlete is "hétköznapi", de ezek a "dísztelen" szavak a szövegösszefüggésben új életre kelnek, a szinesztéziák hatására köznapi jelentésük feldúsul.

Az egész költeményt a szerelem elmúlásának fájó érzése szövi át. A költő csupán halványodó emlékei között kutat - bánatosan el-elmerengve. A versszakok kezdetén háromszor hangzik el a "Milyen volt..." tétova kérdése, s még ugyanott megszólal a kudarc beismerése is: "nem tudom már". A "de" kötőszó után azonban mindannyiszor felcsattan a feledéssel perbe szálló dacos tiltakozás. A természeti és a szerelmi emlékek kölcsönösen erősítik egymást: a táj olyan szép, mint Anna, s Anna olyan szépséges, mint a táj. Rezignált mélabú remeg a költemény szövegén, de a lemondó bánatot mégis impresszionista ragyogás sugározza be.

Tóth Árpád
A Nyugat nagy nemzedékének tagjai közül Tóth Árpád életműve a legegységesebb. A súlyos tüdőbetegség és a szegénység rabságában élt, s ez rányomta bélyegét csaknem egész lírai termésére. "A betegség kiemelte őt világunkból" - ezért tudott megmaradni "tiszta költőnek".

Költészete
Költészetének alaphangja a bágyadt, tehetetlen lemondás. Az élet minden durva érintésére rezignált mélabúval válaszolt, s versei jórészt személyes érdekű vallomások, elégiák. Ennek a panaszos hangnak felelnek meg a "végtelenbe folyó, jajongó sorok" (Karinthy), amelyek valamiféle dúdolgató jelleget adnak költeményeinek. Művészetére az impresszionizmus nyomta rá a bélyegét. Versei gazdagok képekben, hasonlatokban, jelzőkben. Kedveltek számára az olyan jelzők, mint a bús, setét, furcsa, beteg, bágyadt, lomha, stb. "Ha volt valaha ötvösművésze a magyar versnek, ő az" - írta róla Babits Mihály.

Rímes, furcsa játék
Ilyen míves, a furcsa szavakat ékszerként ötvöző elégikus dala a Rímes, furcsa játék, Tóth Árpád legbravúrosabb formamutatványainak egyike. A rímek szikrázó játéka a szöveg legfeltűnőbb formai jegye, ez teszi "torz kedvvel kevert" zenévé a költeményt. A tiszta rímek (pl. mi kába - hiába; dal duhajjá - vad csuhajjá) mellett előfordulnak szándékoltan tompa összekondulások is (pl. kastély - estély; zajló - pejló). A Rímes, furcsa játék nem csupán "játék", hanem megrendítő szerelmi vallomás is: a koldus költő "csak ilyen borús zenéket" nyújthat át kedvesének. A költemény nagy távolságokat fog át: a főúri kastélyok fényes világát, az antik görög-római városokat, Svájc hegyeit, egzotikus tájakat, de épp a rímek játékával ki is csúfolja a szegény ember vágyainak képtelenségét. A "Meghalni volna jó ma..." rebegő, mindenbe beletörődő sóhaja zárja a költeményt.

Fájdalmas én-lírái közé soroljuk még a Meddő órán című versét, amely arcképként a költő végtelen magányát, szegénységét és betegségét emeli ki, az élet egy elsuhanó pillanatát örökíti meg. A külvilág durva bántásaira a túlérzékeny költő csak szenvedéssel tudott válaszolni. Az első világháború külső és belső pusztításai között írta meg Elégia egy rekettyebokorhoz című költeményét. Ez a nagy vers a teljes kiábrándulás halálvíziójával, az emberi faj kipusztulása után megvalósuló "hószín szárnyu Béke" reménytelenségével tiltakozik a háborús vérontás ellen.

A 20-as években mellőzöttsége, anyagi létbizonytalansága felerősítette költészetében a fájdalmas én-lírát, de már nemcsak saját egyedüllétét fogalmazta meg, hanem az egymástól elszigetelődött, elidegenedett emberek kozmikus méretű magányát is. Ennek a témának első megszólaltatója a magyar lírában Vajda János volt (Az üstökös).

Lélektől lélekig
Lélektől lélekig című elégiája egyetlen kép kibontása. A színképelemzés tudományos igazságától jut el a csillagokkal való rokonság gondolatáig. A legfontosabb mondanivalót az utolsó két strófa felkiáltásai fejezik ki: az egyes emberek között is "roppant, jeges űr lakik".

Körúti hajnal
Az impresszionista költészet egyik mintadarabja a Körúti hajnal. A francia impresszionista festőket is vonzották a hajnal és az alkony benyomásai, amikor minden súlytalanabbnak, lebegőbbnek tűnik. A Körúti hajnal a pesti táj ébredésének hangulatát ragadja meg: a még derengő, színeket kioltó szürkeséget (1.), az első fény felragyogását (2-4.), majd a nappali élet kijózanító valóságát.

Az első versszak a közömbös színtelenség, szürkeség képzetét, hangulatát árasztja. Az itt előforduló képek (pl. az utca "vad kővidék", lomha vicék) kedvetlen rossz érzést keltenek. Hirtelen változik meg az utca képe: a nagyvárosi környezetben, két tűzfal között megjelenik a "Végtelen Fény", a hajnali égbolt első sugárcsóvája. A stílust ünnepivé avatja a ritkán használt "zsarát" szó és a régiesnek ható "milliom karát" választékossága. A hajnali fény bűvöletét fokozza az áhítatos csend is. Ragyogni kezdenek a színek: a zöld, a fehér, a lila, s ezek (az impresszionista szinesztéziás érzékelésnek megfelelően) zenei motívumokkal olvadnak össze. Mindez csak egy pillanatig tart: kellemetlen hangok szüntetik meg az áhítatos csendet: gyársziréna "búg", a villamos "jajdulva" csikorog a síneken. Végképp elmúlt a hajnali percek mámora: újra fájni kezd az élet. A költemény utolsó motívumában ("a Nap még mint dobott \ Arany csókot egy munkáslány kezére...") a költőnek a városi szegényekkel való együttérző részvéte szólal meg.

JUHÁSZ GYULA (1883 – 1937)

1883. április 4-én született Szegeden. Édesapja meghalt gerincvelő-sorvadásba, e szörnyű örökletes betegség réme állandó fenyegetésként nehezedett Juhász Gyula életére. Már fiatalon, diákkorában is búskomorságra hajló, labilis idegzetű, nagyon magányos lélek volt. Gimnáziumi tanulmányait a szegedi piarista gimnáziumba végezte. Majd a váci piarista gimnáziumba ment, ahol igen nehéz hónapokat töltött el. 1902 őszén a budapesti egyetem bölcsészkarára iratkozott magyar-latin szakos hallgatóként, ezek az évek voltak számára a legkiegyensúlyozottabbak. 1906-ban a máramarosszigeti gimnáziumban kapott tanári állást. Következő évben átkerült Lévára. A Holnap antológia, a "magyar Fleurs du mal" megszervezése körül buzgólkodott, részt vett a Holnap Társaság megalapításában, bekapcsolódott a Szigligeti Színház életébe, mely két darabját is színre vitte. Ekkor megjelent életében Sárvári Anna. 1911 őszén Szakolcára kapott kinevezést - itt születtek az Anna-versek. Önéletrajzi élményeit dolgozta fel az Orbán lelke című kisregénybe. A regény hőse Orbán Gergely, aki a hozzá méltatlan körülmények közül az öngyilkosságba menekülne, de nincs hozzá elég bátorsága. Csak szenvedni tud, s az a meggyőződés alakul ki benne, "hogy a szenvedés az egyetlen forma, amellyel a sors és az emberek mostohasága és ostobasága ellen" védekezhet. Hiába sóvárog valami elérhetetlen után, az íróasztalán tornyosuló százhúsz darab magyar és latin dolgozat ráébreszti a komor valóságra.

Innen Makóra az állami főgimnáziumba megy tanítónak. 1914. március 6-án váratlanul Pestre utazik, ahol a szállodában mellbe lövi magát, de a Rókus Kórház orvosainak gondos ápolása megmentette. A kórházban megismerkedett Eörsi Júlia írónővel, aki viszonozta a szerelmet és ápolta. Eörsi Juhász Gyulához fűződő emlékeit 1957-ben Tiéd a sírig című művében örökítette meg. 1915-ben jelent meg a második verseskötete. Majd több verseskötete hagyta el a nyomdát (Késő szüret, Nefelejcs, Ez az én vérem, Testamentom). 1929 januárban 4000 pengős Baumgartner-díjat kapott. 1937. április 6-án nagy mennyiségű veronált szedett be és meghalt.

Kötetei:
Juhász Gyula versei 1907
Új versek 1915
Késő szüret 1918
Ez az én vérem 1919
Nefelejcs 1920 – 1921
Testamentom 1925
Hárfa és holmi 1929
Fiatalok, még itt vagyok 1935
Kosztolányi:" valami anadalító magyarság bujdosik e sorok között"
Schöpflin Aladár: "Természetes levegője a halk busongás. A cselekvés motívuma hiányzik verseiből"

KÖLTŐI VILÁGA
1. Juhász Gyula a Nyugat első költőnemzedékének egyik legnagyobb ígéreteként indult. (Pl. az első Baumgarten-díjasok egyika.) Az életmű ismeretében azonban csak egyik jelentős tagja.
2. Élete Szegedhez kötődik, de mint tanár dolgozott Nagyváradon is. Ide nemcsak a Holnap c. antológia köti, de itt ismerkedik meg Sárvári Anna színésznővel, élete nagy, reménytelen szeremével.
Szerelmi lírájának termése hozzá szól (Anna örök, Profán litánia, Milyen volt).
3. Magányosan élt, betegsége egyre súlyosbodott. Többszöri sikertelen kísérlet után végül az öngyilkosságba menekül.
4. Élete és költészete szorosan összeforrt:
társtalansága, magánya, tragikus betegsége rányomta bélyegét verseire.
Lírájának alaphangja: a mélabú, a rezignáltság.
Bánatlírájának kiemelkedő darabjai a szegedi tájat festő versei. Ezek egyszerre ábrázolják a külső és a metaforikus, belső tájat. A költő a maga érzésvilágát rávetíti a tájra. Ennek a sajátos tájlírának kiemelkedő darabja a Tiszai csönd.
5. Jellegzetes hangulati lírát teremtett. Főként az impresszionizmus hatott rá, Verlaine zeneisége.
6. Szinte parnasszista módon hitt a szépségben, művészetben. Ez a szépség kárpótolta kudarcaiért.
Lírai élményei olykor 1-1 műalkotáshoz v. azok alkotóihoz kapcsolódnak. A sorsazonosság tette rokonná a festővel, Gulácsy Lajossal (Gulácsy).
7. Az emberi szenvedés átérzése, megértése jellemezte. Ez jelentkezik a nép sorsával való azonosulást tükröző életképeiben (Tápai lagzi).
8. Stílusát a szimbolizmus kevéssé hatja át. Nyelve: konkrétabb, egyszerű. Fokozott műgond, kompozíciós zártság jellemzi. (Pl. vonzódik a szonetthez.)
Ritmikájában a hagyományosabb utat járta.

TISZAI CSÖND
1. Egyik korai verse (1910. A Hét című lapban jelent meg).
2. Hangulatlírájának kiemelkedő darabja, impresszionista vers. A költő hangulata rávetül a tájra.
3. Alapélménye egy ellentét:
- a magány, társtalanság, a kívülrekedtség,
- illetve a társakra találás vágya,
melyek az elvágyódás, illetve a révbe érés, megpihenés ellentétes érzését hívják elő.
4. A vers vezérmotívuma egy ősi irodalmi toposz  a hajó .
Asszociációs köre igen gazdag: utazás, életút, révbe érés, nyugtalanság, elvágyódás.
Juhász Gyula azonosul vele  erre utal a 6. vsz. T/1. személye (kikötöttünk).
A versben ez a motívum teljesedik ki. (Impresszionista vonás - egy motívum fel- felbukkanása, ill. kiteljesedése  Ravel: Bolero.)
A vibrálást fejezi ki, hogy a "hajó" hol felbukkan, hol eltűnik:
a páratlan versszakokban: konkrétan jelen van,
a párosokban: csak az utalás szintjén.
5. Esti helyzetképpel indít:
- ez est metaforája - puhán, bársonyosan fonja be a természetet;
- majd belép a hajó-motívum;
- és a 2. versszaktól kezdve hol a látvány , hol a hangok dominálnak;
- szinte semmi mozgás nincs, viszont a térbeliség is hullámzik: fent/lent váltakozik.
kicsi és nagy ugyanígy.
6. Az éj egyfelől: félelmetes sötét, neszeivel, magányával;
másfelől: meg is nyugtat.
7. A kettősségeket erősíti a befejezés: Ma nem üzennek ... de: ott van emellett a holnap reménye.
8. Stíluseszközei: metaforák, alliteráció, ismétlések, páratlan zeneiség (hallgatják halkan a harmonikát).

ANNA-VERSEK
Költészetének egy jelentős részét az Anna-versek teszik ki (kb. 70 darab). A szerelem története: Nagyvárad, színésznő, futó találkozás - de J GY részéről örök, viszonzatlan szerelem. Anna alakját idealizálta, eszményképpé növesztette  erre utal, hogy az Anna-versek zömét nem megismerkedésükkor, hanem később, 1911 után írta.
Milyen volt ..
- 1912-ben jelent meg A Hétben - ekkor Szakolcán él és tanít;
- itt írta a legtöbb Anna-verset, szám szerint húszat;
- hangulatvers:
- három évszakot idéz meg - hiányzik a tél
alaphangjára a nosztalgia, a múltra való vágyódó emlékezés jellemző.
A versszakok felépítése megegyezik:
- 3-szor hangzik fel: "Milyen volt..." tétova kérdése (anafora),
- majd szinte bűnbánó hangon mondja: "...nem tudom már."
- ám a 2. soroktól fordulat következik be: "de..."
- hiszen mégis mindenről és minden időben Anna jut eszébe a természetben bármit látva 
- 1.vsz.: sárguló kalászú búza  Anna szőkesége (arany, sárga);
- 2. vsz.: az őszi bágyadt kék ég  Anna kék szeme (kék, szürke);
- 3. vsz.: sosogó selymű zöld rét  Anna hangja (zöld) + a hallás és a tapintás is belép.
- a megszemélyesítések a párhuzam megvonását segítik,
- az emlékezés mégis egyre gyengébb - elhalványul az idő folyamán:
 újra érzem (1.vsz.),
 visszarévedek (2. vsz.)
 úgy érzem ... elbizonytalanodás.
- az évszakok fontos szerepet töltenek be: a tél kivételével mindhárom megvan: a visszaemlékezés Annára a "költő tele", mely után soha nincs tavasz.

Anna örök (1926)
- végérvényesen lezárja az Anna-szerelmet;
- minél távolabb van térben és időben Anna, annál szebb versek születnek Juhász Gyula tollán;
- a versben megörökített Anna már nem a Váradon megismert színésznő, hanem egy idealizált lény, szimbólum: az elmúlt ifjúság, a szerelem, a nő maga - hasonlít, Vajda Ginájához;
- kései verse. Nagy műgond, szigorú kompozíció jellemzi.
- Kompozíció: a 18 sor 3x6 sorra bomlik - 1-1 idősíknak felel meg.
- 1-6.: a múlt:
a régi emlékek elmosódása, múlttá válása;
mintegy föléjük kerekedve nyugodtan veszi számba Anna eltűnt szépségét;
az erő, a kiegyensúlyozottság azonban csak látszólagos 
inverzió, sorátlépések, a sor közepén záruló mondatok, az el igekötő halmozása.
- 7-12. sor: Ma már... - jelen.
a Ma már háromszor hangzik fel;
fegyelmezett mondatok bizonygatják a múlt iránti közönyt -
s mikor már ez elhihetővé válna, akkor köv. az Ó, de mégis - fordulat, a ne hidd - kétszer.
- 13-18.:
Anna jelenléte az apróságokban, de folyton ott van a mindennapokban, és mindent elsöpör.
Kötőszóhalmozás, határozók halmozása, gondolatpárhuzamok,

Zsoltáros forma:
- maga a 3. szerk. rész, a zsoltáros hang, a záró sorok - Anna örökkévaló - az egek magasságába emelkedik.

Juhász Gyula

A nyugatosok közül Juhász Gyula (1883-1937) sorsa volt a legtragikusabb, a legnehezebb. - A század eleji nagy irodalmi fellendülésnek egyik vezetô lírikusa volt, a Holnap-mozgalom lelkes szervezôje, de a Nyugatnak már nem tartozott az élvonalába, s az elsô évek után alig jelentek meg versei a folyóiratban. - Kettétört életének egyik döntô oka lehetett örökös vidéki "száműzetése", az eleven irodalmi központtól való távolsága.

Szegeden született; apja postatiszt volt, s korán meghalt. Az érettségi után a váci piaristák intézetébe került papnövendéknek, de félév múlva otthagyta a rendházat. A budapesti egyetem bölcsészkarán folytatta tanulmányait. Tehetségével, műveltségével kitűnt társai közül, tanárai nagy tudományos karriert jósoltak neki. Itt kötött barátságot Babitscsal és Kosztolányival. Magyar-latin szakos tanári oklevelet szerzett. 1906 ôszén - nagy csalódására - a fôvárostól nagyon távolra, Máramarosszigetre került tanárnak. Majd Léva, Nagyvárad, Szakolca, Makó voltak tanári pályájának következô állomásai. Betegségét, idegbaját egyre súlyosbította a tanári munka robotja s a száműzöttség érzése. A forradalmak évei (1918-19) kiragadták súlyos lelki depressziójából, s hihetetlenül tevékeny közéleti és publicisztikai szerepet töltött be szülôvárosa életében; a Tanácsköztársaság idején elvállalta a szegedi színház vezetését. - Szembefordult a gyôztes ellenforradalommal, ezért megbélyegzett, üldözött lett, tanári nyugdíját is megvonták. Meleg szeretettel karolta fel a fiatal József Attila költôi indulását. - A magány, az elszigeteltség, az egyéni boldogtalanság fokozta súlyos idegbaját.1937-ben - többszöri öngyilkossági kísérlet után - veronállal (altató) megmérgezte magát.

A "jövendô emberekhez"

"A magyar bánat és az emberi részvét költôje vagyok" - mondta magáról 1925-ben. De a bánat mellett megszólalt költészetében az élet csodálata és vágya is. Pesszimizmusa csak a forradalmi idôszakokban oldódott fel átmenetileg, s ekkor új hangú, bizakodó költeményei születtek. Testamentum című verse (Ez az én vérem című 1919-es kötetébôl) a "jövendô emberekhez", a boldogokhoz szól - reménykedve, miután meglátta már "a fölpirkadó napot". A költô összefoglalja addigi költészetének jellegzetes motívumait, hangulatait: a könnyes szomorúságot, a csüggedt bánatot, elhibázott életének fájdalmát, s abban bizakodik, hogy az új kor boldogabb fiai már nem fogják megérteni, miért sírt, "mint az elátkozott".

A vers központi gondolata:

Kívánom és ez testamentumom,
Akarom én, ez így is lesz, tudom :
Hogy meg ne értse többé senkisem,
Miért vérzett el lassan a szívem,

Juhász Gyula költeményei általában rövidek, kompoziciójuk zárt, s az utolsó sor mondanivalója rendszerint megemeli az egész verset. Kedvenc műformája volt a szigorú szabályokhoz kötött szonett; kb. 300 ilyen verset írt. A forradalmak elbukása után a kiábrándult keserűség hangja véglegessé vált lírájában. Ez a tragikus vagy legalábbis rezignált életszemlélet hatja át a nép sorsával való érzelmi azonosulást tükrözô életképeit. Ezek közül az egyik legjelentôsebb remekműve a Tápai lagzi (1923). A címmel ellentétben nem a falusi lakodalom vidám örömét, hejehujázó jókedvét mutatja be. - Disszonáns, nyers, durva hangok uralkodnak az elsô versszakban. "Brummog a bôgô" - ezzel a komorságot sejtetô, alliteráló mondattal kezdôdik a vers, s ez a mondat még kétszer megismétlôdik a strófák elején. A többi is mind ilyen "furcsa hang" : a repedt harang kondulása, a kutyák vonítása, a varjúraj károgása. A groteszk hangutánzó szavak misztikus, babonás hangulatot kölcsönöznek az egész költeménynek.

A lagzi csupán a nehéz munkában eldurvult emberek életének egy állomása, nem derűs ünnep. A bôgô brummogásán túl csak egyetlen tômondat ("asszony lett a lány") utal - már múlt idôben - a házasságra, a nász dísztelen szomorúságára, természetes szükségszerűségére. Aztán rögtön a jövôt villantják fel a következô sorok: a nehéz munkát, a keserves asszonysorsot. A lehangoló téli kép, a mozdulatlan csönd az élet nyomasztó, színtelen egyhangúságát, a vágyak, remények pusztulását sugallja. Különösen sötétté, kietlenné teszi a vers légkörét "az ember medve" metafora, az emberek és a komondorok összekapcsolása. Az emberi lét a vegetatív ösztönélet szintjére süllyedt le : az emberek és az állatok közti különbséget csak a "benn" és a "künn" határozószók jelzik; életmegnyilvánulásaik azonosak: alszanak és morognak. Az utolsó versszak kiteljesíti az eddigi baljós hangulatot, mintha a lagzi halotti torrá alakult volna át. A hold "elhervad", a vôfély utolsó pohara már az élet végét sejteti, s a reménytelen szürke hajnalban valóban megjelenik a halál. A záró sor a kötôszón kívül egyetlen mély magánhangzó rövid és hosszú alakját váltogatja, s külön belsô rímmel emelkedik szinte fenyegetôen a többiek fölé: "És a határban a Halál kaszál. . . " Az elgondolkodtató három pont további gondolattársításokat kényszerít ki az olvasóból. Az egész vers a maga komor, vigasztalan hangulatával a népi sors változatlanságát, végzetesnek látszó voltát hangsúlyozza.

Ezzel a leverô hangulattal szemben viszont életre hívó érzések robbannak ki az ugyancsak 1923-ban írt Uj vallomás című költeményében.
Himnikus emelkedettséggel vall a költô a munkás és szenvedô nép
iránti "egyetlen és végsô szerelmérôl".

Erôteljes sorokban hirdeti "az egyetlen hitet" :

Hogy szent az élet és hogy szent az ember,
Ki jövôt épít, mint korállt a tenger,
Ki a sötét odukból fényre vágyva,
Majd gyôzni fog a földön nemsokára!

A költemény két szimmetrikusan felépitett strófából áll, s köztük hatalmas érzelmi ellentét feszül: a szerelem és a gyűlölet. A világot tudatosan egyszerűsíti le "munkás és szenvedô népre" s a "renyhe jólét párnáin henyélô" gazdagokra. Figyeljétek meg a nagyerejű, hosszú mondatok pátoszát kiváltó nyelvi eszközöket, ezek halmozott használatát (ismétlés, fokozás, ellentét stb.)! - A második versszakban a gyűlölet szinte észrevétlenül vált át hitvallásba, s újra csak a záró sorok "emelik meg" a verset. Az Uj vallomásban hiánytalanul hangot kap a Tápai lagzi tragikus veszedelmének leküzdésére alkalmas hit és szellemi erô.

"Anna örök"
Nagyváradon ismerte meg futólag Sárvári Annát, a váradi színház szôke színésznôjét. Anna alig méltányolta a félszeg, zárkózott költô óvatos közeledését, legfeljebb hiúságának tetszett, hogy hozzá verseket írnak. A fiatal tanár szerelme éppoly viszonzatlan maradt, mint korábbi fellángolásai, s ez a vonzalom is csak a reménytelenséget mélyítette el benne. A legszebb Anna-versek (kb. 70 vers szól róla) akkor születtek, mikor a térbeli és az idôbeli távolság már megszépítette a régi emlékeket. A költemények Annája nem a Váradon megismert színésznô, hanem egy idealizált lény, akit a költô maga teremtett magának az egyre halványuló régi emlékekbôl. A verseiben felmagasztosított Anna szimbólummá vált számára : a nô, a szerelem, az elmúlt ifjúság s az elveszett tavasz jelképévé. Anna istennôvé emelt alakja élete végéig elkísérte. Anna örök című költeménye a kései versek közül való. - Tudatos műgond, szigorúan zárt kompozíció jellemzô a versre. 18 rímtelen, 10 és 11 szótagos jambusi sorból áll. Logikailag - a három idôsíknak megfelelôen - három egyenlô részre tagolódik (6-6-6 sor), s mindegyik szerkezeti egység egy-egy többszörösen összetett mondat: - Az elsô hat sorban a múlt uralkodik : a lírai én a régi emlékek elmosódását, múlttá válását hangsúlyozza, s mintegy föléjük emelkedve, látszólag nyugodtan számba veszi Anna eltűnt szépségeit. Errôl vall a sorok elsô jelentésszintje. Ez a nyugalom, kiegyensúlyozottság azonban csak látszólagos : ennek ellene mond a ritmikai és a mondattani egységek szembenállása. Az elsô mondat-"Az évek jöttek, mentek"- még közömbös kijelentés, de amint Anna emlékeirôl van szó, minden felborul. Az inverzió megváltoztatja a mondatrészek szokásos rendjét: állítmánnyal kezdôdnek ezután a mondatok, s ezek az állítmányok - elmaradtál, elfakult, elmosódott, elsuhant - mind sorvégre esnek, s a folytonos sorátlépések szétzilálják a természetes ritmikai egységet, a verssort. A mondatok a sor közepén zárulnak, a sor végén kezdôdnek, mindegyik sor kettészakad, s ez a tettetett közömbösséget titkolt, de rejthetetlen megrendüléssel, takarni szándékolt izgatottsággal aknázza alá.

A "Ma már. . ." kezdetű szakasz a jelenre vonatkózik. A lélek mintegy legyűrve elôbbi megrendülését, melyeket az emlékek felsorolása váltott ki belôle, nyugodtabb kijelentésekkel bizonygatja a múlt iránti közönyét : a mondatok a sorvégeken fejezôdnek be. S mikor már tökéletessé, elhihetôvé válna a régi emlékekre csak legyintô fölény illúziója, akkor robban ki a "ne hidd" kétszeres tiltakozása. A harmadik szerkezeti egység már véglegesen elsöpri az eddigi erôltetett nyugalmat: az "és" kötôszó állandó ismétlésével összefűzött határozók nagyszámú halmozása (befejezett melléknévi igeneves jelzôkkel) és a jövôre vonatkozó "élsz és uralkodol" igék most már a múlt továbbélését, Anna örökkévalóságát hirdetik. A verset záró imaformula Anna alakját az isteni szféra magasába emeli.
 
Copyright © 2007- Érettségi vizsga tételek gyűjteménye. Designed by OddThemes | Distributed By Gooyaabi Templates